

Эйнулла Максимов родился в 1962 году в Баку. Его ранние акварельные этюды — виды Дворца Ширваншахов, каспийского берега и бакинских парков — получили национальное признание и были представлены на выставке в Москве, где художник был удостоен звания лауреата в номинации «Юный художник». Профессиональное образование он получил в Бакинском художественном училище имени Азима Азимзаде (специализация — рисунок и черчение), а затем продолжил обучение в Азербайджанском государственном университете искусств по специальности «промышленная графика».
По завершении учёбы работал художественным редактором в издательстве «Ишыг» и журнале «Джейла», одновременно развивая самостоятельную практику в области графического дизайна. Будучи членом Союза дизайнеров, он впоследствии полностью посвятил себя изобразительному искусству: участвовал в республиканских и международных выставках в Европе и Москве, где его работы неизменно привлекали внимание критиков и приобретались частными коллекционерами.
Наряду с активной творческой деятельностью он преподаёт графический дизайн в художественном училище при Академии художеств Азербайджана и входит в экспертный состав приёмной комиссии Государственного экзаменационного центра. В собственной мастерской в Баку ведёт индивидуальные занятия. Его вклад в азербайджанское изобразительное искусство охватывает как художественную практику, так и педагогическую деятельность — формирование эстетического мировоззрения нового поколения художников и дизайнеров.
Моя практика укоренена в визуальном языке Азербайджана — хроматической интенсивности ковровых традиций, свете Каспия, фактурной памяти древнего ткачества. Линия, пластика формы и особый вес национального колорита — не декоративные решения, а структурные. Это грамматика моей работы.
Моя живопись вписывается в линию, идущую от структурного хроматизма Гогена через лирический пейзаж Сатара Бахлулзаде — придавшего азербайджанской живописи суверенный пластический голос — к пространственной логике и тональной дисциплине Веласкеса. Это не источники подражания, а присутствия в диалоге.
Центральным открытием моей практики стала «нить» — фундаментальная единица коврового плетения — перенесённая в масло и смешанные техники. Работа с гобеленами изменила моё понимание живописной поверхности: особые мазки, наложение фактурных слоёв и тонкие цветовые переходы создают эффект тканой структуры, придавая холсту объём, дыхание и то, что я называю «теневыми нитями» — ритм между светом и тьмой, который оживляет всё целое.
Азербайджанский государственный университет искусств
Бакинское художественное училище имени Азима Азимзаде
Европа и Москва
Москва
Польша
Москва
Фриланс
Журнал «Джейла»
Издательство «Ишыг»
Союз дизайнеров СССР
Государственный экзаменационный центр
Западно-Каспийский университет
Художественное училище при Академии художеств Азербайджана